In Bolgatanga ist das Weben Teil des täglichen Lebens, eine überlieferte Tradition, die innerhalb von Familien und Gemeinschaften durch Zusehen, Üben und das Arbeiten neben erfahrenen Webern weitergegeben wird. Wie bei vielen Korbflechttechniken sind die meisten Weberinnen Frauen, und das Einkommen aus ihren Kreationen ergänzt das Einkommen aus der Landwirtschaft und die tägliche Arbeit für Haushalt, Kinder und Gemeinschaft.
Die herzliche Aufnahme, die Bolga-Körbe auf dem internationalen Markt erfahren haben, hat es den Frauen zudem ermöglicht, ein starkes Gefühl der Unabhängigkeit zu entwickeln. Weberkooperativen unterstützen sie heute beim Zugang zu Finanzmitteln, beim Sammelkauf von Materialien und bei Schulungen.
„Ich freue mich darüber, dass ich die Schulgebühren für meine Kinder bezahlen kann“, teilt die Weberin Abanbire Asampana.
In einem Interview sagte Evellyun Baba, dass Weberinnen oft schon in jungen Jahren das Weben lernen. „Ich habe es in meinem Dorf gelernt, noch als Kind“, sagte Baba.
Auch Rose Agamikere erinnert sich: „Meine Mütter und andere Freundinnen waren Korbflechterinnen, deshalb haben sie es mir beigebracht.“
Mary Anaba wuchs in Gambibigo auf, einem Stadtteil von Bolgatanga, der für seine Körbe bekannt ist, in einem Familienkomplex, in dem mehrere Generationen gemeinsam webten: „Meine Mutter hat es mir als Erste beigebracht“, sagt sie, und der Meisterweber John Akurigo brachte ihr die Webtechnik bei, für die sie bekannt ist.
Ihre Formen stammen aus der Landschaft. Anaba sagt, ihre Kunstkörbe ähneln den Hügeln und Tälern in ihrer Umgebung, und das Zählen verwandelt diese Landschaft in Form: „Das Rechnen ist ein sehr wichtiger Teil meines Prozesses beim Weben.“
Für ihre größeren Körbe benötigt sie etwa drei Wochen. Sie sagt, ihre Materialien seien „Elefantengras, meine Hände und mein Verstand.“ Der Tua Tia, eine ihrer charakteristischen Formen, verdankt seinen Namen dem Baobab, das seine Macher bei The Baba Tree Basket Company den „Mutterbaum“ nennen.
Ihre Arbeit hat weite Wege zurückgelegt. Im Jahr 2026 waren Mary Anaba und die Meister von Baba Tree, in Zusammenarbeit mit dem Designer Álvaro Catalán de Ocón, Teil des LOEWE FOUNDATION Craft Prize, bei dem ihr Frafra-Wandteppich aus Elefantengras eine Sondererwähnung erhielt.
Was könnte ein solches Stück einem Wohnraum bieten? Vielleicht ein Ort für den Blick, eine Textur, die Stein oder Holz wärmt, eine Form, die einen Berghang widerspiegelt, und eine Geschichte über die Hände, die es geschaffen haben.
In all unseren Kollektionen zeigen wir die Ursprünge von Objekten mit einem starken Formgefühl, das durch Beziehungen zu Kunsthandwerkergruppen zusammengebracht wird. Eine bestehende Form in einer anderen Farbkombination schafft eine völlig neue Wirkung oder regt zu einer Diskussion über den Maßstab an – Material und Technik bestimmen, was möglich ist, zusammen mit den Anforderungen des Projekts.